Editorial
Antoine Masson

L’expérience impliquée
[abstract]
Damien Darcis

Cézanne: de l'inscrit à l'induit
[abstract]
Jean Guiraud

L'augure infinitif
[abstract][text]
Marc Belderbos

Impair et manque
[abstract]
Tanguy de Foy

L’écriture picturale de Pierre Alechinsky
à la lumière de la graphologie
Hypothèse psychanalytique
[abstract][text]
Sarah Willems

Quand une langue se nourrit d’une création bilingue
Contes bilingues (français - langue des signes)
Et conscience linguistique des sourds signants
[abstract]
Laurence Meaurant

L’expérience impliquée

Damien Darcis

Résumé: Ce texte vise à interroger les implications politiques de la création picturale. Refusant de circonscrire la création dans le seul champ d’une pratique de l’art qui serait définie par une histoire repliée sur elle-même, il s’agit ici de questionner ce champ afin de l’ouvrir et de déterminer le lien à l’œuvre entre la création picturale et un contexte socio-historiques. Saisir ce lien conduit ainsi à poser le problème des conditions de cette pratique picturale. Si l’œuvre ne se réduit pas à ses conditions, il convient alors d’une part, de poser la question de leur activation dans la création et, d’autre part, d’évaluer ces différentes pratiques à l’aune de leur inscription effective dans une histoire irréductible à l’histoire de l’art. On pourra ainsi risquer la possibilité d’une esthétique politique. Plus simplement : ce texte reformule le problème de la puissance de la création picturale en s’attachant à le poser et à l’élucider depuis le lien de réciprocité qu’elle entretient avec un contexte socio-historique qui fonctionne comme condition de cette création et comme ce qui est transformé par elle.

Mots clés: Esthétique Politique, Kandinsky, Nécessité Intérieure, Participation.

The implied experience

Abstract: This text aims to explore the political implications of the creative act of painting. The author refuses to describe creation within that field of creative art which is defined purely by its own history. His goal is to broaden this field by questioning it and also to determine what connection exists between the act of painting and its socio-historical context. The recognition of such a connection leads the author to reconsider the conditions of that creative practice. In fact, if an art work obeys any other conditions than its own, it would be important to explore their role in the creative process and also to evaluate these various practices regarding their real inscription in a history which is not reducible to art history. Only then will it be possible to speculate about the possibility of aesthetic politics. More simply, this text reformulates the problem of the power of visual creation by insisting on the relationship of reciprocity it maintains with a socio-historical context which is a condition of that creation but which is also simultaneously altered through its influence.

Key words: Aesthetic politics, Kandinsky, necessity, participation

Cézanne: de l'inscrit à l'induit

Jean Guiraud

Résumé: Dans cet entretien sont envisagés quatre trilogies conceptuelles qui définirent l'apport de Cézanne – "notre père à tous" (Picasso) – à l'art moderne: i) les trois aspects de l'œuvre: le vu, le senti et le peint, c'est-à-dire les trois termes qui selon Cézanne doivent se correspondre; ii) les trois registres sur lesquels, toujours selon Cézanne, devrait se fonder l'esthétique: à savoir le sens, les formes et les forces; iii) les trois opérations qui nous meuvent et qui sous-tendent nos œuvres: l'antagonisme, l'homologie et la substitution; iv) les trois changements que réalise Cézanne: l'inversion de l'espace, l'inversion de la Gestalt et la fusion des espaces extérieur et intérieur.

Mots clés: Cézanne, Esthétique, Corps, Gestalt, Inversion.

Cézanne: From what is inscribed to what is induced

Summary: In this paper four conceptual trilogies are discussed as defining Cézanne's contribution (Picasso called him "the father of all of us") to modern art: i) the three aspects of the art work: what is seen, what is felt, what is painted, i.e., the three terms that according to Cézanne must correspond; ii) the three registers on which, also according to Cézanne, aesthetics should be established: sense, forms and forces; iii) the three operations by which we are moved and that sustain our art works: antagonism, homology and substitution; and iv) the three changes Cézanne realised: the inversion of space, the inversion of the Gestalt and the fusion of internal and external spaces.

Key words: Cézanne, Aesthetics, Body, Gestalt, Inversion.

L'augure infinitif

Marc Belderbos

Résumé: Cet article traitant de l’architecture et de son opération sur le sujet, tente d’amener au jour les principaux arguments pour démontrer son titre: « L’architecture: augure infinitif. » Après avoir fixé l’argument – de quoi s’agit-il en architecture ?- et avoir indiqué les distinctions essentielles de son lieu de pensée, l’auteur s’efforce de bien établir la spécificité de l’architecture: L’architecture n’existe pas; elle consiste. L’architecture s’étend derrière l’esprit. L’architecture est réelle, elle n’est pas réaliste. Rien de la culture ne se tient hors de l’architecture. L’architecture, événement inaugural... . Il aborde enfin une troisième partie intitulée ‘sujet de l’architecture’ qu’il traite par la traversée d’une cinquantaine de maximes amenant à penser l’espace architectural contemporain et le sujet comme in-finis d’une architecture in-fini-tive de pur augure. L’argument principal étant probablement la sentence de l’architecte Louis Kahn: «Purity lies in the incompletion.»

Mots clés: Architecture, architecturer, augure, infinitif, sujet.

The infinitive augury

Summary: This paper on architecture and its effect on the subject tries to clarify the main arguments that support the title: “Architecture, infinitive augury”. Having established the argument –what is architecture about - and having indicated its essential aspects , the author strives to establish what is specific about architecture: Architecture does not exist; architecture consists. Architecture grounds the spirit. Architecture is real and is not realistic. Nothing of culture exists outside architecture. Architecture, inaugural event,… In the third part of the paper, entitled ‘subject of architecture’, the author treats this theme by traversing around fifty maxims which allows us to consider contemporary space and the subject as in-finite of an in-fini-tive architecture of pure “augury”. The main argument is probably the development of the statement by the architect Louis Kahn: “Purity lies in the incompletion.”

Keywords: Architecture, to architect, augury, infinitive, subject.

Impair et manque

Tanguy de Foy

Résumé: L'article témoigne d'un travail d'animation d'atelier de plusieurs années au sein d'une institution qui accueille des jeunes filles délinquantes. Au fil des déboires, tant avec le groupe de jeunes filles qu'avec l'institution, une position particulière s'est dégagée pour faire exister du sujet. Elle suppose, de la part de l'animateur, une implication tant au niveau du transfert qu'à celui de la théorie. En ce qui concerne la théorie, le transfert ouvre une fenêtre sur la série Femme-Féminin-Féminité qui permet de penser un espace potentiel de rencontre qui peut éviter le glissement de la féminité vers la criminalité. Le tapis des mises du jeu de la roulette permet de structurer dans le jeu le témoignage qui s'écrit.

Mots-clés: Délinquance, Féminité, Criminalité, Sujet, Témoin.

Odd and Even

Summary: This article is a testimony to the work of an animation workshop over several years within an institution for delinquent girls. Over the course of a series of trials, both with the group of girls and with the institution, a particular position distinguished itself that allowed the subject to come into existence. It assumes, on behalf of the animator, an involvement both at the level of the transference and at the level of theory. As regards theory, the transference opens a window onto the series Female-Feminine-Femininity which allows for the consideration of a potential encounter which can avoid the sliding of femininity towards criminality. The tapestry of the stakes in the game of roulette allow for the structuring in the game of the testimony that writes itself.

Key words: Delinquency, Femininity, Criminality, Subject, Witness.

L’écriture picturale de Pierre Alechinsky
à la lumière de la graphologie
Hypothèse psychanalytique

Sarah Willems

Résumé: Dans cette contribution l'œuvre de l'artiste belge Pierre Alechinsky est analysé d'une façon interdisciplinaire. D'abord, du point de vue de l'histoire de l'art, l'auteur retrace le trajet de l'artiste menant des rencontres avec le mouvement Cobra, l'artiste chinois Walasse Ting et les calligraphes japonais à l'usage de l'acrylique au cours de l'élaboration d'une écriture picturale, qui caractérise son œuvre et qui est partiellement déterminée par le vécu enfantin de l'artiste. Ensuite, une hypothèse psychanalytique vient approfondir cette étude de l'œuvre. En partant de l'instance du signifiant "graph" dans le parcours artistique et dans le discours de l'artiste, et en se servant de la méthode proposée par Freud dans son essai sur Léonard de Vinci et du paradigme de l'interprétation des rêves, on formule l'hypothèse que, au cours du processus de l'élaboration de sa propre écriture picturale, l'artiste s'identifie au désir de sa mère, qui se passionnait pour la graphologie. En outre, l'auteur montre comment les oeuvres "écrites" de la main gauche s'enracinent dans l'inconscient de l'artiste gaucher.

Mots-clés: Pierre Alechinsky, Analyse de l'art, Processus créateur, Psychanalyse, Méthodologie, Signifiant.

Pierre Alechinsky's painted handwriting in the light of graphology: psychoanalytical hypothesis

Summary: In this contribution the work of Belgian artist Pierre Alechinsky is analysed from an interdisciplinary perspective. First, within the perspective of art history, the author traces the trajectory of the artist starting from his encounters with the Cobra movement, the Chinese artist Walasse Ting and the Japanese calligraphers, to the use of acrylic during the elaboration of a painted handwriting that characterises his work and that is partially determined by childhood experiences. Then, the author delves deeper into this work by elaborating a psychoanalytic hypothesis. Starting from the insistence of the signifier "graph" in the artistic trajectory and in the discourse of the artist, and using the method proposed by Freud in his essay on Leonardo da Vinci and the paradigm of dream interpretation, the hypothesis is formulated that, during the elaboration process of his own painted handwriting, the artist identifies himself with the desire of his mother, who had a passion for graphology. Moreover, it is argued that the left-handed "written" paintings take root in the unconscious of the left-handed Alechinsky.

Key words: Pierre Alechinsky, Art Analysis, Creative Process, Psychoanalysis, Methodology, Signifier.

Quand une langue se nourrit d’une création bilingue
Contes bilingues (français - langue des signes)
Et conscience linguistique des sourds signants

Laurence Meurant

Résumé: À partir de l'expérience d'une conteuse sourde et d'un conteur entendant, qui adressent leurs récits simultanément en langue des signes et en français, l'on montre que la rencontre de ces œuvres contées joue un rôle capital dans la conscience linguistique des locuteurs sourds signants. En effet, cette expérience est souvent, même pour des adultes sourds, l'occasion de découvrir que leur langue, signée, se construit comme toutes les langues sur un réseau de règles, sur lesquelles on peut s'autoriser à jouer. Bien plus, donc, qu'un outil de communication, il s'agit d'une structure symbolique ouvrant la voie de la création. La découverte est aussi celle de la différenciation par rapport au français : si les règles du français ne sont pas celles de la langue signée, les jeux que suscitent les deux langues ne coïncident pas. Le travail des deux conteurs est celui d'une traduction, donc d'une négociation entre deux langues. Il est révélateur que ce soit au départ de récits en français que cette découverte ait lieu. Ce n'est qu'après s'être autorisé à jouer avec sa langue, sur le modèle de ce que proposent les œuvres dans la langue dominante, que le locuteur sourd envisage la possibilité de créer dans sa propre langue et de jouer sur ses propres règles.

Mots clés: Langue des signes, français, bilinguisme, contes, conscience linguistique

When a bilingual creation enriches a language
Bilingual tales (French – Sign Language) and the linguistic consciousness of Deaf signers

Summary: Two storytellers (one deaf, the other hearing) relate their tales simultaneously in Sign Language (the Sign Language of Southern Belgium) and in French. This experience reveals how important it is for the linguistic consciousness of Deaf signers that they encounter stories. This is very often, even for Deaf adults, where they discover that their language, a signed language, is constructed according to a network of rules, just like any other language. And further that the signer or the speaker can play with these rules. Sign language then is not merely a communication tool: it is a symbolic structure that opens the way for creativity. This experience of storytelling also highlights the differences between these languages: neither the rules, nor the infinite array of possible plays on these rules, are identical in French and in Sign Language. The storytellers’ work is to translate, to negotiate between the languages. It is significant that these discoveries arise from encountering the stories in French. Signers seem to need first to follow the example given by the works in the dominant language which is then translated into Sign Language, before they feel allowed to create in their own language with its own specific rules.

Key words: Sign language, French, bilingualism, tales, linguistic consciousness